新时代如何成就新经典？——专访中国美协副主席、四川美院院长庞茂琨_三亿体育官网
大凉山的乡亲们（油画） 庞茂琨庞茂琨是中国知名的油画家，也是中国美协副主席、重庆市文联副主席，同时兼任四川美术学院院长。他是一位坚决探寻古典油画语言在当代文化情境中的传达与呈现出的艺术家，也是一位大大将个人的艺术创作带入到当下社会现实中的艺术家。长年专门从事艺术创作和美术教育工作虽然令其他挤迫，但也正因如此，庞茂琨对美术界有了宏观、全盘的了解。 尤其是对于新时代下艺术家如何承继好传统，进而如何作为具有系统的看法。新时代成就新经典“艺术和创新性造就，和时代性、观赏性都造就”。
大凉山的乡亲们（油画） 庞茂琨庞茂琨是中国知名的油画家，也是中国美协副主席、重庆市文联副主席，同时兼任四川美术学院院长。他是一位坚决探寻古典油画语言在当代文化情境中的传达与呈现出的艺术家，也是一位大大将个人的艺术创作带入到当下社会现实中的艺术家。长年专门从事艺术创作和美术教育工作虽然令其他挤迫，但也正因如此，庞茂琨对美术界有了宏观、全盘的了解。
尤其是对于新时代下艺术家如何承继好传统，进而如何作为具有系统的看法。新时代成就新经典“艺术和创新性造就，和时代性、观赏性都造就”。
在古典绘画里，“表现手法”是一般来说的观念。庞茂琨从古典的源头想起，并回应“将西方早期传统表现手法绘画定义为古典”是中国特有的概念，尤其是中国人依据自身国情，将表现手法在内的传统油画也定义为古典。庞茂琨说道：“我这一代人自学油画是在改革开放后，当时的油画传统从苏派承继过来。
我也是在那时才告诉所谓的古典是由经典绘画语言、技法、审美所综合一起的传统。中国艺术家也正是在自学以古典艺术居多线的世界美术史基础上，渐渐建构起现当代中国美术史，又在一代代艺术家的希望下，新的古典大大沦为新的经典。”改革开放后，多元的世界文化带来中国很多机遇，中国自学西方的途径更为多样。
但中国也有自己的历史、本民族文化及社会现实，因此自学西方经典还是要用作建构自我，反映本民族价值和执着。以艺术创作为事例，“无论是招揽西方元素，或是用西方的油画去创作，都须要融合当下现实。招揽西方元素可以是观念上的，也可以是技法上的，再行借此去粗取精，才能车站在一定的高度去创意”。传播中华文化关键是要拿走好的作品。
哪些好作品又将被新时代的美术史铭记，沦为新经典？庞茂琨回应，历史上的名画都是在展现出时代性的前提下向前发展的，“不仅要在时下的技法和观念上有所创意，画作本身还要充足精彩，艺术家也要有充足个性”。庞茂琨说道：“如今在中国重提现实主义，应该是中国艺术家对当代社会新的科技、新的现象的体现，现实主义作品样貌也应当更加非常丰富、更加多元，而不是非常简单反复过去。
”这里的现实不是返回俄罗斯巡回演唱画派，或是库尔贝现实主义，这种“新的现实主义”认同艺术家对新时代的重构。当这样的作品已完成后，“经过历史的大大自由选择和出局，找到它仍然需要留得寄居人心，仍然需要病毒感染人、激励人，这就是好作品。文学、艺术均如此，要描写当代人想听的故事，符合人们联合的期望，体现时代的新生，才能沦为新时代的经典之作”。
此外，“艺术创作还要反映社会主义核心价值观”。庞茂琨指出，曾多次几经痛苦的中国早已步入了社会兴旺，尤其是改革开放40年来的发展将中国推上了新时代，这个时期也是建构新的文化热情、全方位提高中华民族自信心的最重要时期，艺术家作为精神文明的建设者具有不能推给的责任。
新的艺术潮流尚待经常出现想起艺术家的责任感，庞茂琨展现出出对青年艺术家的满怀期望，他曾希望道：“文艺工作者要志向文采，要有愿景担任，因为艺术创作是艺术工作者的己任之本，理论再行甜美，注定要靠作品说出。”他以重庆美术生态为事例讲解道，重庆相结合四川美院这块学术高地沦为西南地区美术发展的龙头。无论是上世纪80年代的“伤痕美术”、乡土美术还是当代的学院创作，四川美院各时期的活跃度都让美术界为之惊艳。
上世纪80年代初培育了以罗中立、张晓刚为代表的艺术家，如今四川美院培育的新人于是以南北全国各地，他们和改革开放初期那批人面对的环境早已有所不同。“在过去只有少数几家艺术杂志的年代，公开发表一幅作品，大家都会注目。而如今艺术创作井喷，每天都有无数展出揭幕，并通过网络、报纸、杂志公布消息。艺术家在各地流动，地域性更进一步弱化”。
这样的时代环境让人很难体育节目哪个区域的艺术家更加卓越、艺术创作更加引人注目。重庆艺术家也在各地开花、结果，已仍然是旧有的“地域美术”概念。
四川美院是有自己“血统”的，那就是希望学生创作的活力。一代代川美人都以此为目标培育新人，尤其是老一辈的“传帮带”让传统的风貌以求存留。因此川美的创造力、活力、个性都比较突出，尤其是油画、雕塑专业在全国很有特色。庞茂琨说道，“在全媒体时代，所有信息都在互相抵销，即便有特色也只是比较的”。
大家互相糅合多，容易构成反感的特色，也许只有在比较道岔的环境下才能维持自我。而过分招揽使得如今的学生作品雷同，很难分辨其所在学院的特点。四川美院在教学中讨厌另辟蹊径，讨厌找寻需要代表学术前沿甚至是时尚的因素，而某种程度是在学院派范畴里存活。
川美的艺术家也获得艺术市场的注目，很多展出都能看到川美新人。相比较罗中立因一幅作品《父亲》引起轰动的时代而言，川美目前转入比较的陡峭期。这种情况在其他院校也是如此。“中国美院在‘85时期’出有了许多新人，上世纪90年代初的中央美院也是某种程度。
尽管这个时代艺术家的出场方式已有所转变，但其血统和特色还都留存下来。从目前各地的作品情况看，需要构成潮流的‘新的’还有待于经常出现”。自学传统是为创意作为四川美院院长，庞茂琨对川美学子具有更高的期望，拒绝他们开阔眼界，要有创意精神，对于传统科学知识也要推崇，“招揽科学知识要全面，创意要大胆”。
庞茂琨回应，在四川美院，基础教学是为创作服务的，学院拒绝每位学生从低年级开始就要有独立国家创意的意识，“学生无法像老师”是川美教学的基本拒绝。“老师像高山，学生却不是山下的小草，而是要以高山为参考铸就另一座山。如果让学生一开始就竖立这种理想，他们不会回头得很远”。
由于特别强调创新力，学生茁壮都较为慢，到了本科高年级阶段就不会经常出现属于自己的创作面貌。然而，他对青年学子也有忧虑，“在川美学生的创作里也不存在不少展现出个人化、小情调的作品。他们广泛对社会现实，或是国家倡导的现实主义创作缺乏注目，尽管有少数学生在做到，但也不存在对现实缺少深刻理解的问题”。
庞茂琨明白，每个年代的人嗜好有所不同，无法按照老一辈的标准去评判他们，因此用当下的语言、视角、观念去传达今天的根本性题材和主旋律就变得很最重要。“当代青年艺术家也要有文化担任，但不是让他们返回原有的方法中去。引导他们创作出有贴近新时代拒绝的作品，是我们在下一步教学中要做到的事”。青年艺术家代表美术界的未来，庞茂琨期望他们注目社会、注目现实，大力为参与第十三届全国美展做到打算。
他回应，自己曾兼任全国美展的评委，对年轻人展览的积极性是有忧虑的。尽管动员工作充份，也在课堂积极开展过环绕全国美展的创作课，但学生们往往因名额较少、选入率低而缺乏创作激情。有的人创作水平虽低却无法对应美展拒绝，所以从或许上看，全国美展更加多代表的是成熟期艺术家的创作成果，在校学生却为数不多。但从历届展出情况看，全国美展是普遍认为的美术界创作成果的缩影，因此期望更加多年长的艺术家积极参与全国美展。
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